Vídeo de postmodernidad

...Vaya si he tardado en subirlo... Pero me ha costado bastante con toooodos los trabajos de las demás asignaturas...

Como siempre otra ida de olla. ¡Disfrútenla!

Opinión sobre la educación artística actualmente.

Esta vez trataré de ser breve. Tras leerme por encima los documentos aportados por los compañeros y también el mío propio llego a la conclusión de algo que he pensado siempre. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ESTÁ MENOSPRECIADA. Si ya de por sí en la teoría nos quitan horas de esta asignatura e imparten lo que únicamente "es de provecho" ya en la práctica ni os digo. Educación artística y visual o plástica, como solemos conocerla de pequeños se ha resumido todos estos años a la asignatura que solo sirve para "tontear", "algo sencillito que hacer", "no pensar demasiado y solo dibujar" o lo horrible e inservible que es cuando toca la parte de dibujo técnico (al menos desde el punto de vista de un niño). No lo enfocan bien. Opino que únicamente dan las asignaturas de este área como si estuviera en la educación porque sí o porque los alumnos necesitan despejarse. No me gusta que las cosas sean así o que precisamente a lo que quiero dedicarme a un futuro quede relegado a "¿Estás en bellas artes? ¿Tú qué haces? ¿pintar?" o que se menosprecie mi trabajo con "hazme un cuadro pa decorar mi casa, total, no te cuesta nada" Porque claro, los materiales no cuentan y un cuadro lo hago en 2 minutos. O mejor todavía. Si estudio bellas artes para lo único que sirvo es para hacer cuadros que decoren casas ¡Venga ya!

La única solución que he podido pensar es que nos tenemos que dar a valer. Un profesor debe dar a valer lo que está impartiendo, hacerles saber para qué sirve tu asignatura, para qué podrá servirle y ver que no solo "vamos a copiar la lámina o rellenar el dibujo" 

Si tuviera que ser profesora de esta materia (o mejor dicho, materias, ya que todo no se resume solo a plástica). Enseñaría primero la cantidad de salidas que hay, la cantidad de cosas que se pueden aprender con esto, como pueden expresarse y el mundo que tienen a su alcance. Después de eso, empezaría con dibujos expresivos, aportándoles temas libres para ver su capacidad y luego ya marcándoles algunos más específicos, pero sin quitar su parte creativa. Les enseñaría las herramientas de las que disponen y a crear unas nuevas e informaría de lo que hay fuera para que ellos mismos sean los que elijan que les va gustando. Siempre me gustó mucho el modelo de educación de la Bauhauss y puede que aplicara uno similar, pero acorde a la edad del alumnado.

También he de decir que aquí me he centrado más en la parte práctica de la educación pero que también habría que aportarles una teoría, siempre tratando de que fuera de forma divertida, para que se culturizen, vean qué se ha hecho y se hace y puedan estar lo suficientemente informados para crear una opinión propia y constructiva.

Esa sería una idea base, pero claro, luego habría que ir perfilándola a la hora de su ejecución.

Postmodernidad

Ese tema al que le estoy cogiendo tanto asco últimamente. El propio término de postmodernidad es tan relativo que o mejor dicho, abarca tantísimas cosas que cuesta la misma vida tratar de entenderlo. Voy a tratar de responder todas laspreguntas del Qué, por qué, cuándo, dónde, cómo etc etc O al menos trataré de hacerlo lo mejor posible....

Según lo que he podido leer y los días que asistí a clase creo que podría definirse postmodernidad como el movimiento/modo de pensamiento en el cual se trata de dar una explicación a todas las cosas que conforman nuestra realidad hoy en día. El problema que viene con ello es ¿Qué es real? junto con otros muchos de como podemos descubrirlo sin ser engañados, quién tiene el poder, donde se encuentra el saber etc etc. Esto nace de todos los cambios científicos-sociales-artísticos que ha habido a partir del siglo XIX. Antes todo era más sencillo, pero ahora todo está casi tan descubierto, casi todo está vinculado a los merdios de comunicación como la televisión o internet. Todo es una forma de explicar esta nueva forma de vida y, sobretodo, qué es la realidad. Cientos de puntos de vista que no se sabe si son ciertos o inciertos, medios de comunicación de los cuales no sabes si dicen la verdad o te manipulan. nuevas tecnologías y avances que hay que enseñar a un mundo influenciable y que a la vez no te cree.. Eso sería a grandes rasgos lo que creo que es la post-modernidad, porque, cuando se acaba la modernidad, queremos etiquetar lo que ahora nos sucede. neceistamos respuestas y solo nos encontramos con confusión y mile sde metarrelatos provenientes de infinidad de sitios.

Pros y contras texto Marin

Nunca un texto me había dado tantísimo dolor de cabeza... venga... el tirón final...

¿Sabéis lo que es estar en blanco? pues bien, eso me pasa cada vez que re-leo el texto y tengo que pensar pros y contras. Como ir etapa por etapa solo va a provocar que me desmotive 100% con esto trataré de tocar los puntos que vea importante pero todo se verá algo compactado en el mismo texto. Venga, empecemos.

Para comenzar creo que algo muy bueno fue la idea de meter el dibujo como materia escolar, ya que, al no hacerlo y monopolizar este campo los artistas o aquellos que quieran serlo, se pierden todas las posibilidades de aprender por otros métodos que tienen los niños. El dibujo al fin y al cabo te ayuda a conocer aquello que te rodea (por la imitación) y también poder expresarte y desplegar tu mundo interior y creatividad. Eso sí, para ello, creo que es un contra centrar la educación artística solo en una de estas dos vertientes. No está bien dejar el dibujo solo para los grandes artistas, ya que así no todos podrían aprovecharlo y se sabe que, cuando algo es de una élite, cuesta que llegue al pueblo. Con respecto a la imitación y a la expresividad, opino que hay que llevar mitad y mitad, usar las dos y, como dije antes, no centrarse en una. Si solo se imita, la parte de nuestro cerebro que se dedica a crear quedará mucho menos desarrollada que la que copia y, como punto bueno de ello, es que el alumno conoce mejor el ambiente que le rodea y, al obligarse a dibujar, se le obliga a fijarse más en aquello que quiere plasmar. Por otra parte, tampoco es bueno solo desarrollar la parte creativa, según mi punto de vista es mejor y preferible, pero luego, pensándolo con lógica, si solo desarrollamos eso. ¿Qué pasará si más adelante se quieren utilizar los conocimientos que se ganan por la imitación?. Como docente no se puede privar al alumno de herramientas o de salidas, sino que hay que darles todas las posibles, de ahí el que para mí sea un pro dar ambas en su justa medida sin dejar ninguna y un contra solo centrarse en una.

Yendo a otra de las facetas que se tocan en el libro durante la historia de la educación artística veo buena idea eso de estudiar el dibujo infantil, ya no solo por las posibilidades que tenga o para ir solo a ello, sino para poder estudiar como son los niños y como se van desarrollando a través de esta nueva asignatura. También me parece bien enfocar la educación artística a otras de sus formas, como conocer la historia del arte, aprender a comentar y hacer buenas críticas de obras de arte. la práctica es buena, pero unos conocimientos teóricos también son necesarios para conocer mejor esta modalidad. Estoy mucho en los intermedios donde se aprende en la infancia lo básico de todo, tanto teórico como práctico para más adelante especializarse en lo que a uno le haya llamado más la atención. (Cosa que sucedía en el método de educación de la Bauhaus)

Y, para terminar, si tuviera que mostrar afinidad con alguna de las formas de educación artística quizás sería (a pesar de no gustarme los extremos) la autoexpresión creativa. Para mí, en caso de tener que elegir entre imitación o creatividad y expresión, prefiero lo último, ya que siento que la técnica se puede aprender en todo momento pero que, el ser creativo viene de uno mismo y si se le cohibe, va a acabar por atrofriársele su estilo y perderlo, cosa que es una pena según mi forma de pensar. También pienso que de esa forma es más divertido y uno aprende más divirtiéndose. Si de por sí el cerebro humano solo es productivo centrándose por 20 minutos en lo mismo, si encima aquello a lo que le presta atención es un muermo, seguramente ese tiempo se disminuirá considerablemente. Por esas razones estaría más afín con ello porque, aunque sea para enseñar, todo lo que sea encasillar a un niño que esté en etapa de aprender, es contrario a mí.

Texto Marin 1

Enserio, teniendo un lenguaje tan sencillo ¿Por qué solo con 18 míseras páginas siento que me va a estallar la cabeza?... Dios, enserio, solo espero que esto no me quede como una mierda.

Empecemos con el resumen esquema.

Para pode conocer bien la educación artística tenemos que ver como ha ido evolucionando a lo largo de la historia.

• Antigüedad: Dibujo como materia. Utilidad y belleza

• E. media: Arte como artesanía. talleres de dibujo y demás materias artísticas, pero no escuelas.

• Del Renacimiento al Romanticismo: Se crean escuelas de dibujo, la enseñanza se centra en imitar y crear belleza.

• Siglo XIX: Se simplifica la forma de enseñar para implantarlo en las escuelas que se basan en la imitación.

• 1/2 del Siglo XX: Se descubre el dibujo infantil y se trata de incentivar

• -2/2 del siglo XX: Se ve la educación artística ya no solo por el dibujo infantil, sino por varios métodos:

-Autoexpresión creativa: permitir al alumno ser creativo y evolucionar a su ritmo como persona gracias al dibujo

-DBAE: se centra en la crítica de, la estética, la historia y la creación del arte. Está enfocado a un futuro empleo

pensamientos de las 22:00 PM

Y si no quiero ser artista ¿Por qué me tienen que educar como a uno?

Siempre me lo he preguntado, yo entré en bellas artes (a parte de obligada) para culturizarme y a la vez para poder estar preparada en un trabajo futuro. Pediría que nadie por favor me cuestione esto, nadie tiene derecho, incluyéndome, a decirle a nadie por qué se tiene que meter o no en una carrera.

Bien, una vez aclarado esto ya puedo empezar =D 

Muchas veces he pensado "deberían hacer 2 grupos en las carreras, los que van a culturizarse y los que van a aprender un trabajo". Me explico. En una carrera uno siempre aprende muchas cosas y acaba siendo más culto y sabiendo más, pero a lo que me refiero es a que yo no quiero ser una artista, está guay para quien quiera serlo, pero yo (y creo que otras muchas personas) no quiero serlo, yo quiero poder dedicarme a un oficio que tenga que ver también con el arte. No digo que no deban educar a jóvenes artistas pero, enserio ¿Si entras a bellas artes SÓLO puedes ser artista?. ¿Qué pasa con los diseñadores? ¿Qué pasa con los fotógrafos? ¿Qué pasa con los ilustradores? ¿Qué pasa con los profesores de esta rama y etc? ¿No existen? tenemos especialidades, pero, seamos realistas, todas están enfocadas a crear tu propia obra de arte y convertirte en artista, a exponer en una galería a través de alguna de estas técnicas. YO QUIERO HACER REVISTAS, YO QUIERO HACER PUBLICIDAD, LETREROS, ILUSTRAR CUENTOS, DISEÑAR PERSONAJES DE VIDEOJUEGOS, MUEBLES.... Quien quiera ser artista, genial, yo le animo, pero... ¿Qué pasa con el resto?.

Por eso pienso que deberían hacer, no 2 carreras, porque básicamente te enseñan lo mismo, pero sí 2 grupos, uno especializado en ser artista o en culturizarte y otro enfocado a poder aplicar todo eso que has aprendido a un oficio

Todo esto viene por una cosa curiosa y sencilla. Todo me lo enfocan a, crea tu propia obra de artista, haz esto como un artista, tal cosa como un artista y en mi interior siempre salta la neura de ¿Y SI NO QUIERO SER ARTISTA, QUÉ?. Pues he llegado a la conclusión de que tendré que enfocarlo yo misma a lo que quiero, comerme los mocos y hacer el paripé de que "quiero ser una gran artista".

PD: que nadie se me ofenda, porque para nada estoy atacando a los que sí  quieren ser artistas, solo estoy quejándome de que a los demás que no quieren serlo digamos que se les tiene algo abandonados .       

La ola y la educación

Que bonito que me ha quedado el título.

Bueno, vamos a lo que nos concierne. Aquí dejo el trabajo que había que entregar del resumen de los conceptos, ideas y demás de "La Ola" así como el concepto de educación.

Como hubo un lio a la hora de recordar con quien nos pusimos, debatimos las preguntas y a quien avisábamos lo hicimos en pareja: Raquel martinez Enseñat y Azahara Carmona Gómez.

Y a continuación lo que interesa.

*FORMAL: Los efectos, planos, colores, diálogos, etc,  son muy convencionales para su mejor comprensión, así como para que el mensaje llegue claramente a un público determinado, en este caso unos espectadores adolescentes y jóvenes, que diferencien bien las distintas clases y hechos.

La película bien podríamos pensar que es de procedencia estadounidense si no nos dicen desde un principio que se trata de una obra europea. Trata de plasmar situaciones muy convencionales, cotidianas, con una estética que se está extendiendo por varios países. 

*CONCEPTUAL: Decir que la figura del docente es decisiva en la educación del alumnado, pues puede influir fuertemente en la ideología del grupo, por tanto, el educador debe contar con una moral a la hora de impartir sus conocimientos, puesto que en individuos jóvenes puede incluso llegar a alterar su conducta. 

*EDUCACIÓN: Es el método por el cual el educador imparte una serie de conocimientos, herramientas, técnicas, etc, para culturizar y formar el individuo para que en un futuro se construya una forma de pensar y un criterio propios y así crezca como persona.