Opinión sobre la educación artística actualmente.

Esta vez trataré de ser breve. Tras leerme por encima los documentos aportados por los compañeros y también el mío propio llego a la conclusión de algo que he pensado siempre. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ESTÁ MENOSPRECIADA. Si ya de por sí en la teoría nos quitan horas de esta asignatura e imparten lo que únicamente "es de provecho" ya en la práctica ni os digo. Educación artística y visual o plástica, como solemos conocerla de pequeños se ha resumido todos estos años a la asignatura que solo sirve para "tontear", "algo sencillito que hacer", "no pensar demasiado y solo dibujar" o lo horrible e inservible que es cuando toca la parte de dibujo técnico (al menos desde el punto de vista de un niño). No lo enfocan bien. Opino que únicamente dan las asignaturas de este área como si estuviera en la educación porque sí o porque los alumnos necesitan despejarse. No me gusta que las cosas sean así o que precisamente a lo que quiero dedicarme a un futuro quede relegado a "¿Estás en bellas artes? ¿Tú qué haces? ¿pintar?" o que se menosprecie mi trabajo con "hazme un cuadro pa decorar mi casa, total, no te cuesta nada" Porque claro, los materiales no cuentan y un cuadro lo hago en 2 minutos. O mejor todavía. Si estudio bellas artes para lo único que sirvo es para hacer cuadros que decoren casas ¡Venga ya!

La única solución que he podido pensar es que nos tenemos que dar a valer. Un profesor debe dar a valer lo que está impartiendo, hacerles saber para qué sirve tu asignatura, para qué podrá servirle y ver que no solo "vamos a copiar la lámina o rellenar el dibujo" 

Si tuviera que ser profesora de esta materia (o mejor dicho, materias, ya que todo no se resume solo a plástica). Enseñaría primero la cantidad de salidas que hay, la cantidad de cosas que se pueden aprender con esto, como pueden expresarse y el mundo que tienen a su alcance. Después de eso, empezaría con dibujos expresivos, aportándoles temas libres para ver su capacidad y luego ya marcándoles algunos más específicos, pero sin quitar su parte creativa. Les enseñaría las herramientas de las que disponen y a crear unas nuevas e informaría de lo que hay fuera para que ellos mismos sean los que elijan que les va gustando. Siempre me gustó mucho el modelo de educación de la Bauhauss y puede que aplicara uno similar, pero acorde a la edad del alumnado.

También he de decir que aquí me he centrado más en la parte práctica de la educación pero que también habría que aportarles una teoría, siempre tratando de que fuera de forma divertida, para que se culturizen, vean qué se ha hecho y se hace y puedan estar lo suficientemente informados para crear una opinión propia y constructiva.

Esa sería una idea base, pero claro, luego habría que ir perfilándola a la hora de su ejecución.

Pros y contras texto Marin

Nunca un texto me había dado tantísimo dolor de cabeza... venga... el tirón final...

¿Sabéis lo que es estar en blanco? pues bien, eso me pasa cada vez que re-leo el texto y tengo que pensar pros y contras. Como ir etapa por etapa solo va a provocar que me desmotive 100% con esto trataré de tocar los puntos que vea importante pero todo se verá algo compactado en el mismo texto. Venga, empecemos.

Para comenzar creo que algo muy bueno fue la idea de meter el dibujo como materia escolar, ya que, al no hacerlo y monopolizar este campo los artistas o aquellos que quieran serlo, se pierden todas las posibilidades de aprender por otros métodos que tienen los niños. El dibujo al fin y al cabo te ayuda a conocer aquello que te rodea (por la imitación) y también poder expresarte y desplegar tu mundo interior y creatividad. Eso sí, para ello, creo que es un contra centrar la educación artística solo en una de estas dos vertientes. No está bien dejar el dibujo solo para los grandes artistas, ya que así no todos podrían aprovecharlo y se sabe que, cuando algo es de una élite, cuesta que llegue al pueblo. Con respecto a la imitación y a la expresividad, opino que hay que llevar mitad y mitad, usar las dos y, como dije antes, no centrarse en una. Si solo se imita, la parte de nuestro cerebro que se dedica a crear quedará mucho menos desarrollada que la que copia y, como punto bueno de ello, es que el alumno conoce mejor el ambiente que le rodea y, al obligarse a dibujar, se le obliga a fijarse más en aquello que quiere plasmar. Por otra parte, tampoco es bueno solo desarrollar la parte creativa, según mi punto de vista es mejor y preferible, pero luego, pensándolo con lógica, si solo desarrollamos eso. ¿Qué pasará si más adelante se quieren utilizar los conocimientos que se ganan por la imitación?. Como docente no se puede privar al alumno de herramientas o de salidas, sino que hay que darles todas las posibles, de ahí el que para mí sea un pro dar ambas en su justa medida sin dejar ninguna y un contra solo centrarse en una.

Yendo a otra de las facetas que se tocan en el libro durante la historia de la educación artística veo buena idea eso de estudiar el dibujo infantil, ya no solo por las posibilidades que tenga o para ir solo a ello, sino para poder estudiar como son los niños y como se van desarrollando a través de esta nueva asignatura. También me parece bien enfocar la educación artística a otras de sus formas, como conocer la historia del arte, aprender a comentar y hacer buenas críticas de obras de arte. la práctica es buena, pero unos conocimientos teóricos también son necesarios para conocer mejor esta modalidad. Estoy mucho en los intermedios donde se aprende en la infancia lo básico de todo, tanto teórico como práctico para más adelante especializarse en lo que a uno le haya llamado más la atención. (Cosa que sucedía en el método de educación de la Bauhaus)

Y, para terminar, si tuviera que mostrar afinidad con alguna de las formas de educación artística quizás sería (a pesar de no gustarme los extremos) la autoexpresión creativa. Para mí, en caso de tener que elegir entre imitación o creatividad y expresión, prefiero lo último, ya que siento que la técnica se puede aprender en todo momento pero que, el ser creativo viene de uno mismo y si se le cohibe, va a acabar por atrofriársele su estilo y perderlo, cosa que es una pena según mi forma de pensar. También pienso que de esa forma es más divertido y uno aprende más divirtiéndose. Si de por sí el cerebro humano solo es productivo centrándose por 20 minutos en lo mismo, si encima aquello a lo que le presta atención es un muermo, seguramente ese tiempo se disminuirá considerablemente. Por esas razones estaría más afín con ello porque, aunque sea para enseñar, todo lo que sea encasillar a un niño que esté en etapa de aprender, es contrario a mí.

Texto Marin 1

Enserio, teniendo un lenguaje tan sencillo ¿Por qué solo con 18 míseras páginas siento que me va a estallar la cabeza?... Dios, enserio, solo espero que esto no me quede como una mierda.

Empecemos con el resumen esquema.

Para pode conocer bien la educación artística tenemos que ver como ha ido evolucionando a lo largo de la historia.

• Antigüedad: Dibujo como materia. Utilidad y belleza

• E. media: Arte como artesanía. talleres de dibujo y demás materias artísticas, pero no escuelas.

• Del Renacimiento al Romanticismo: Se crean escuelas de dibujo, la enseñanza se centra en imitar y crear belleza.

• Siglo XIX: Se simplifica la forma de enseñar para implantarlo en las escuelas que se basan en la imitación.

• 1/2 del Siglo XX: Se descubre el dibujo infantil y se trata de incentivar

• -2/2 del siglo XX: Se ve la educación artística ya no solo por el dibujo infantil, sino por varios métodos:

-Autoexpresión creativa: permitir al alumno ser creativo y evolucionar a su ritmo como persona gracias al dibujo

-DBAE: se centra en la crítica de, la estética, la historia y la creación del arte. Está enfocado a un futuro empleo

La ola y la educación

Que bonito que me ha quedado el título.

Bueno, vamos a lo que nos concierne. Aquí dejo el trabajo que había que entregar del resumen de los conceptos, ideas y demás de "La Ola" así como el concepto de educación.

Como hubo un lio a la hora de recordar con quien nos pusimos, debatimos las preguntas y a quien avisábamos lo hicimos en pareja: Raquel martinez Enseñat y Azahara Carmona Gómez.

Y a continuación lo que interesa.

*FORMAL: Los efectos, planos, colores, diálogos, etc,  son muy convencionales para su mejor comprensión, así como para que el mensaje llegue claramente a un público determinado, en este caso unos espectadores adolescentes y jóvenes, que diferencien bien las distintas clases y hechos.

La película bien podríamos pensar que es de procedencia estadounidense si no nos dicen desde un principio que se trata de una obra europea. Trata de plasmar situaciones muy convencionales, cotidianas, con una estética que se está extendiendo por varios países. 

*CONCEPTUAL: Decir que la figura del docente es decisiva en la educación del alumnado, pues puede influir fuertemente en la ideología del grupo, por tanto, el educador debe contar con una moral a la hora de impartir sus conocimientos, puesto que en individuos jóvenes puede incluso llegar a alterar su conducta. 

*EDUCACIÓN: Es el método por el cual el educador imparte una serie de conocimientos, herramientas, técnicas, etc, para culturizar y formar el individuo para que en un futuro se construya una forma de pensar y un criterio propios y así crezca como persona.

1ª definición y pensamientos después del texto

1. Definición de arte

        El arte es una forma de expresión que el ser humano utiliza a través de distintos medios tales como la música, la pintura etc. Para despertar sensaciones

2. Definición de educación artística. 

        La educación artística es aquella que se usa para transmitir, enseñar etc. los conceptos e ideas del arte y crear un pensamiento propio respecto a este.


Bien, esas dos eran mis primeras definiciones, que, por supuestísimo, están sin pulir. Llegué un pelín tarde y con las prisas y los nervios de solo tener que expresar todas mis ideas en solo 2 líneas y en 5 minutos fue un caos para mí.

Tras haber debatido las preguntas en clase con los compañeros, haber visto las segundas definiciones de los demás y leer los extractos de los libros llegué a unas pequeñas conclusiones:

Mis primeras definiciones estaban algo vacías, me explico. Había dado esas definiciones (las primeras) solo teniendo en cuenta mi opinión y solo ciertos factores. Para poder crear una definición como la de arte y educación artística hay que tenerlo en cuenta todo ¿Por qué? Es sencillo, porque ambos términos, y sobre todo el de arte, abarcan no solo uno o dos hechos, sino que abarcan mucho más, para poder definir el arte hay que tener en cuenta factores tales como el contexto, lo que transmite, la intención...

La definición de arte ha ido variando a través del tiempo y según las distintas necesidades de las personas de la época y lugar. Hoy en día, el arte abarca tantísimas ramas y tantísimas obras artísticas que cuesta mucho solo encorsetarse en una mera definición que solo abarque una opinión personal, por ejemplo. Para poder hacerla también hay que ver las obras de los diferentes artistas y qué quieren hacer con ellas.

Resumiéndolo mucho mucho y yendo al grano, el arte, como dije en mi segunda definición, no es solo creación y efecto, porque sino no tendría diferencia con las otras creaciones que no son arte; ni quiere despertar solo sensaciones, ya que muchos artistias quieren otro tipo de cosas.

Se podría decir que estoy de acuerdo con ambas definiciones de los textos de Corral y Tartakiewicz, pero más que por tener una definición igual, más bien porque me ayudan a meditar sobre una propia:


"El arte es aquella necesidad del hombre de representar lo que le rodea, expresar sentimientos, críticas, vivencias, pensamientos internos y demás de una forma que él mismo sienta especial y que, como consecuencia, cree en el espectador preguntas, opiniones, sensaciones y emociones sean del tipo que sean."

      Explicando un poco esto, el artista utiliza el arte para cargar de algún tipo de concepto su trabajo, para hacerlo intencionadamente y busca para ello la manera de que el público no se quede estático y sin reacción alguna ante esta. de ahí que aparezcan tantos medios artísticos (pintura, escultura, música, audiovisual, performance...)
      
Diciéndolo de una forma simplificada y quizás algo radical, pero consciente de ello solo para poner un ejemplo. Una pintura (por ejemplo) si no la hacemos con una intención y además no despierta algún tipo de sensación en quien la ve, no es arte. La diferencia entre un cuadro (para seguir con el ejemplo, puesto que hay más formas artísticas que solo la pintura) y un cuadro que se considera arte, es que en el cuadro "artístico" el autor ha querido hacerlo con algún fin, ya sea estético o conceptual y ha logrado que el espectador tenga una reacción, ya sea emotiva o de pensamiento. Por el contrario, en el cuadro "normal" el autor solo ha querido pintar, sin pensar en qué podría causar en los demás y el espectador como mucho podrá limitarse a decir si le gusta o no o si es bonito o no. 
       Siguiendo con los ejemplos radicales. No es lo mismo decir  "voy a pintar un bodegón" a "voy a enseñar la belleza que hay en algo tan simple como un bodegón" por ejemplo.


También añadir que, no es arte todo lo que el artista diga que es arte. Ya que tenemos varios ejemplos de obras que hoy en día consideramos artísticas y que en su momento o bien no fueron consideradas arte, o bien el autor no era consciente de que estaba haciendo una, pero lo consideramos ya que despierta en nosotros algún tipo de reacción más allá de las normales.


Y para terminar definitivamente (que esto ya se está haciendo algo eterno y cuanto más largo menos ganas de leerme tendrá la gente) esta definición de arte no es absoluta y verdadera, es solo mi opinión en base a lo que he ido aprendiendo y, por supuesto, a medida que vaya aprendiendo más, esta irá evolucionando y puliéndose, justo como ha hecho a lo largo de la historia.

 

¿Qué es la educación artística?

Y así continúo con la segunda cuestión. Ahí os lo dejo.

Resumen cuestionario

Como ya hay muchas entradas y va a ser un lío modificarlas :/

¡Aquí está el resumen del cuestionario de nuestr grupo!

http://soltarte.blogspot.com/2011/10/resumen-del-cuestionario-dado-en-clase.html

2ª definición

Buenas tardes~

Esta vez he acabado con un dolor de cabeza monumental. ¡De todo el día siento que me va a estallar! X_x

Pero aún así he intentado responder otra vez a una de las preguntas. Aún no se me ocurrió exactamente qué hacer para la definición de educación artística, así de manera visual. pero aquí les dejo el de ¿Qué es el arte?

Quizás no aclare mucho, es más como una metáfora y un pequeño gif que no me salió precisamente bien. Pero fue lo que me salió del alma, dicho así claro. ya cada cual que saque las conclusiones e ideas que quiera que, al fin y al cabo, también forma parte de la obra de arte.

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PD: Ya modificaré esto o haré un nuevo post con la pregunta ¿Qué es la educación artística? 

Reflexiones

Buenas a todos, como prometí, aquí regreso para escribir un breve resumen de los pensamientos y conclusiones que he sacado de la última clase. Más adelante modificaré esto para colocar el texto de mi compañera de grupo sobre las respuestas a las que llegamos con los demás sobre las preguntas.

Para empezar, la conclusión a la que principalmente llegué es que. TODO ES RELATIVO. Todo depende de la persona que lo haga, de la persona que lo mire, del contexto y situación histórica y cultural en el que se encuentre. Todo está intrínsicamente relacionado a una serie de factores que modifican el punto de vista de cada persona y por lo tanto, su manera de ver una obra de arte; o, como bien hemos tratado, cosas que quizás no podrían llamarse así.

Muchas cuestiones que surgieron fueron tales como. ¿Qué es una obra de arte? ¿Qué es el patrimonio cultural? ¿A qué llamamos ética? y otras cuantas. Por ello llegué a la conclusión de que todo es relativo, porque, aunque podamos pensar mucho todos los hechos que rodean a un artista o a una obra de arte y preguntarnos acerca de ellos. Las preguntas que yo me haga serán distintas a la de cualquier otra persona, quizás no todas, pero sí las suficientes como para hacer que mi opinión difiera aunque sea mínimamente en la de este otro individuo. Por esto, hay que estar abierto a toda clase de pensamientos, meditar todo lo que nos dicen para no creérnoslo todo a la primera (sobre todo sabiendo lo que se modifica todo en los medios de comunicación o de una persona a otra) y poder formar en base a todas las cosas que nos rodean, así como a nuestros propios pensamientos y encadenamientos lógicos una opinión propia sobre la obra de arte, pero no cerrada, sino siempre abierta a poder aprender más.

Eso es el resumen de lo que YO saqué hoy, pero claro, aún falta el resumen de la unión de los puntos de vista de los compañeros ^^

Estrenando vrs 2.0

Bueno.. veamos que tal esto.. Al parecer ya le he cogido el tranquillo a esto de modificar cosas para ponerlo a mi gusto y, ciertamente. ¡Me encanta!

Hablo como si no fuera la primera vez porque ya tuve experiencias en otro que me hice que, al no poder optar a cambiar el diseño, me mudé aquí. Sí, es muy fresa todo, pero lo que importa en este caso es el contenido, no el continente y yo estoy agusto con este diseño.

Con respecto a otros temas más serios y más relacionados con la asignatura, he de decir que el debate del último día me pareció muy interesante. Aparecieron preguntas muy curiosas y que jamás, aunque me las había planteado alguna de ellas, había meditado lo suficiente como para buscarle una respuesta. Por eso vi un buen incentivo todo eso. Aún falta la puesta en común de las respuestas de los demás, así que no comentaré demasiado sobre las conclusiones a las que llegue hasta que no realicemos esa parte. Pienso que, si todos participamos y hacemos un buen debate, saldrán cosas bastante buenas ^^

Y. bueno.. con eso estreno el blog! 8D!!!

byeeee